Как сделать арт в пикс арт

7 лучших приложений трансформации обычного фото в арт

Совсем необязательно находится перед монитором ПК, чтобы быстро превратить фото в качественный рисунок. Ниже вы найдёте обзор 6 интересных приложений, которые позволяют сделать арт из фото на вашем iPhone или Android-устройстве.

Приложение Pencil Sketch превращает фотографию в карандашный рисунок

В приложении на Андроид Pencil Sketch есть 6 стилей рисования, можно переключаться между цветным и чёрно-белым вариантом исполнения, а также регулировать степень влияния эффекта. Кроме того, в приложении есть встроенный редактор для рисования.

Deep Art Effects

Программа на Андроид Deep Art Effects представляет из себя набор эффектов, которые вы можете применить к любой фотографии. В результате вы можете сделать из фото рисунок, похожий на картины Дали, Ван Гога, Леонардо и прочих известных художников. Также можно регулировать интенсивность эффекта, чтобы получить оптимальный результат финального изображения.

Приложение PicsArt доступно на обоих платформах: Андроид и iOS.

https://youtube.com/watch?v=jdxCsMDylEE

Cartoon Photo Editor

Одно из популярных приложений Cartoon Photo Editor на Андроид и iOS делает очень качественные рисунки, но с парой больших минусов. В нём очень много рекламы, и почти сразу же при первом открытии можно случайно оформить платную подписку. Тапайте по экрану аккуратно, иначе, в спешке пропуская рекламу, можно оформить платную подписку на год за 2 клика.

В библиотеке доступны десятки разных стилей рисунка, а также более 10 ползунков настроек для каждого из них. Делать арт из фотографий можно действительно играючи, но реклама всплывает почти после каждого шага. С другой стороны – 200 руб. в месяц, и она перестанет вам мешать.

Art Filter Photo Editor

Art Filter Photo Editor — это фоторедактор с большим количество эффектов преображения фото в рисунок. Можно создавать арты в различных стилях: живопись, поп-арт, мультяшный стиль и многое другое. Т.к. это фоторедактор, то вы сможете менять цвета, работать с настройками изображения, добавлять или убирать некоторые элементы по своему усмотрению. Также имеются расширенные настройки для ретуши и работы с лицами.

Советы для начинающих пиксель артистов

1. Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
2. Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
3. Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
4. Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность. Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
5. Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.

2. Приступаем к Раскраске Рисунка

Шаг 1

Я предпочитаю работать с документами больших размеров,
потому что, это позволяет мне распечатывать свои работы в большом размере. Итак, убедитесь, чтобы Разрешение (Resolution) было 300 dpi. Идём Изображение
– Размеры изображения (Image > Image Size). Для данной картины я использовал следующие размеры.

Шаг 2

Я всегда создаю дубликат основного слоя (наброска),
чтобы была запасная копия, если я что-то испорчу. Поменяйте режим наложения для дубликата слоя на Умножение (Multiply). Данный режим поможет вам рисовать ниже слоя с
рисунком. Закрепите этот слой замочком.

Шаг 3

Теперь, создайте новый слой. Расположите этот слой ниже слоя с рисунком (с режимом наложения Умножение (Multiply). Залейте этот слой базовым цветом. Это будет наш задний фон.

Далее, аккуратно нанесите основные цвета, которые вы
будете использовать для раскраски своего рисунка, создав палитру цветов. Для палитры цветов, создайте отдельный слой. Далее, вы можете выбирать цветовой оттенок с помощью
инструмента Пипетка (Eyedropper Tool). Как только вы завершаете закрашивать
фрагмент композиции, закрепляйте слой с помощью замочка.

Примечание
переводчика: палитру цветов можно создать с помощью нескольких
мазков кисти, автор создал палитру цветов в верхнем правом углу изображения.

Шаг 4

Далее, создайте новый слой, и мы приступаем к
раскраске.

Я часто использую кисти от Майка Нэша. Это талантливый художник, на его сайте вы можете
скачать множество фантастических кистей бесплатно.

Шаг 5

Теперь, когда мы уже выбрали основные цвета, нам нужно
просто выбрать желаемые цветовые оттенки с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool)

На данном этапе, очень важно выбрать правильные цветовые
оттенки, т.к. картина будет создаваться на основе данной цветовой палитры

Не увеличивайте масштаб изображения, когда будете
прокрашивать задний фон, таким образом, вы сможете в полном масштабе увидеть
картину. Выберите основные цвета, которые вы уже задумали с
помощью Палитры цветов (Color Picker).

Шаг 6

Попробуйте представить источник света, откуда идёт свет. В данном случае, источник света расположен в левой части
изображения, поэтому,  верхний левый угол
будет немного светлее.

Шаг 7

Полезная подсказка: периодически отражайте изображение
по горизонтали, таким образом, вы сможете увидеть свою картину под другим взглядом,
и это поможет вам обнаружить возможные ошибки.

Теперь, создайте новый слой для раскраски персонажа.

Шаг 10

Теперь мы добавим объёма к изображению персонажа с
помощью светлого оттенка. Текстура кисти придаст изображению
красивый вид.

Примечание
переводчика: для создания нужной текстуры, используйте кисти
Майка Нэша.

Шаг 11

Всегда хорошо работать, когда есть много слоёв, потому
что, если вы сделаете ошибку, то вы можете исправить это быстро и легко.

Далее, создайте новый слой поверх слоя с персонажем
в качестве обтравочной маски, мы будем раскрашивать персонажа. Обтравочная маски имеет тот же эффект, что и функция
кнопки Сохранить прозрачность пикселей (Lock Transparent Pixels).

Шаг 12

Наш персонаж постепенно начинает оживать. Не забывайте, что это только базовые цвета, поэтому,
пока ещё не фокусируйтесь на деталях. Старайтесь наносить всего лишь несколько мазков.

Красивый арт в приложении Пикс Арт

Следующий способ как раз из таких:

1. Открываем фотографию в Pics Art;

2. Выбираем инструмент «Вырез» на панели внизу и выделяем область тела вместе с лицом, из которого получится стикер;

   Выделите часть изображения в Пикс Арт

3. Сохраняем его. Если нужно, исправьте края ластиком, чтобы не было лишних элементов на стикере;

4. В Интернете можно найти изображение, которое будет украшать нижнюю часть тела на стикере. Выбрать его можно по своему вкусу;

   Добавляем элемент к стикеру и редактируем в Пикс Арт

5. Откройте его в приложении и залейте цветом одежды на теле в стикере или цветом фона всего изображения, чтобы он гармонично подошёл к нашему арту. Картинки нужно совместить на одном полотне;
6. Корректируем полученное изображение и удаляем ненужные элементы при помощи ластика;
7. Возвращаемся в главное меню, выбираем «Эффекты», «Магия»;

8. Подбираем здесь любой понравившийся эффект и добавляем к арту.

   Редактирование арта в Пикс Арт

Сохраните полученное изображение. Теперь им можно поделиться со своими друзьями. Приложение позволяет это сделать при помощи соответствующей кнопки в меню.

Уроки рисования Procreate на планшете Ipad

«Procreate» — специальное приложение для редактирования, рисования, создания иллюстраций. На данный момент доступно исключительно в Appstore (на Ipad).Одно из самых больших преимуществ — это стоимость этого графического редактора, которая составляет $9,99, одним платежом (без всяких подписок).⠀Приложение позиционирует себя как карманный помощник для профессионального художника.Творцу сразу доступно более чем 136 кистей, меню на любом языке, широкая палитра оттенков и большое количество дополнительных функций.

01.

Инструменты и интерфейс программы Procreate

INTERIOR SKETCH Olga Kaminskaya

В этом видео Ольга Каминская показывает интерфейс, функции и инструменты Procreate.Также ведущая поясняет как работает перспектива и где скачивать специальные кисти для рисования в программе.

02.

Как покрасить лайн в PROCREATE

Asinastra

Данный ролик посвящён покраске лайнов, а также нескольким лайфхакам по работе внутри программы.Канал «Asinastra» это проект художницы с мастер-классами по созданию артов.

03.

Создание реалистичности и объема рисунка

VALLEG

На уроке художник показывает создание объёма в рисунке на примере обычной яичницы.

04.

Как сделать гладкую заливку

austin batchelor

Следующий ролик принадлежит художнику под ником austin batchelor.⠀Это подробный мастер-класс по работе со светотенью и рефлексами.

05.

Создание обтравочной маски

Gal Shir

Короткий видеоролик, как небольшая инструкция по работе с обтравочными масками.«Gal Shir» — канал цифрового художника, который публикует процесс рисования иллюстраций в Procreate.

06.

Gal Shir

Пример рисования в Procreate авторского персонажа.

07.

Написание портрета по фотографии

Академия re: Store

Урок от канала «Академия re: Store» проводит преподаватель диджитал-курсов Юлия Юшина.⠀Это видеоруководство по пошаговому созданию портрета с фотографии.⠀Также в ролике присутствует общее знакомство с интерфейсом Procreate, заливке, созданию холста, экспорту готового изображения.В конце занятия есть короткий блок с ответами на распространённые вопросы.

• Лучшие курсы фотографии и фотосъемки
• Обзор профессии графический дизайнер
• Разбор профессии веб-дизайнер

Уроки рисования карандашом

Создание изображений карандашом один из самых популярных методов рисовки. Это наиболее бюджетный способ рисования.⠀Помимо финансовой выгоды у карандаша есть ещё преимущества в отсутствии высыхания нарисованного, а также детализации изображений. В следующем разделе мы разместили ключевую информацию для желающих начать рисовать карандашом.

01.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку

Art Shima

«Art Shima» — обучающий канал для всех желающих научиться рисовать и писать в разных техниках и стилях. Автор роликов — Анастасия Шимшилашвили или просто Шима — известная художница и преподаватель рисования с более чем 10-летним стажем.⠀В своём видео Анастасия поясняет правила заточки карандаша с помощью простого канцелярского (макетного) ножа. Также в ролике есть пример создания штриховки с корректировкой толщины и размера штрихов.

02.

Развитие моторики с помощью кальки. Создание текстур изображения.

Art Shima

На этом занятии идёт речь о тренировке моторики при помощи переводов картинок на кальку.⠀Калька — полупрозрачная бумага — отличный способ научиться чувствовать объем, а также мягкие и твёрдые структуры изображения.⠀В видео есть подробная инструкция как создавать прямые непрерывистые линии карандашом. Помимо тренировки моторики, в процессе перерисовки, вы также будете делать, так называемый «сбор материалов».

03.

Проработка светотени и рефлексов

Art Shima

В этот раз автор канала «Art Shima» наглядно показывает проработку светотени в изображении. Также в ролике есть и основы рисовки рефлекса.⠀Светотень и рефлексы — основные способы оживления картинки. На этом уроке Шима показывает принципы распределения тона в рисунке по форме. Рефлекс — это отражение окружения изображения.

04.

Основы перспективы в рисунке

Art Shima

Перспектива один из самых важных моментов в создании рисунка — это положение вашего объекта рисовки в плоскости и его искажение при переносе из трёхмерного в двумерное поле.⠀Именно от неё и будут зависеть пропорции. Чтобы натренировать правильное видение перспективы начните с простых объёмных фигур. В этом видео уроке есть подробное разъяснение как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие.

05.

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить

Art Shima

Данное видео — это вторая часть урока посвящённого штриховке.⠀Автор ролика — Шима даёт несколько примеров создания и нанесения штрихов. Также художница показывает как исправить ошибки в любой штриховке.

06.

Как создать объем изображения

Art Shima

На этом занятии речь идёт о создании объёма на картине. Наглядно демонстрировать объёмную штриховку автор видео — Шима будет на круглой форме и плоскости.⠀Однако, прежде чем приступить к изучению и выполнению заданий этого ролика, преподаватель рекомендует обязательно освежить в памяти предыдущие уроки по светотени и штриховке.

07.

Создание штриховки, растушевки, тушевки

Азбука Рисования

Канал «Азбука Рисования» посвящён созданию как «живых» картин, так и исключительно графических компьютерных рисунков. Автор проекта — Андрей Марков указывает на то, что в своих роликах он опирается в большей степени на свой личный опыт нежели на академические знания.⠀Это видеоурок по штриховке, тушевке и растушевке. Ролик разделён на теоретическую и практическую части. На примере наброска гипсовой колонны Андрей показывает как применять полученную теорию на практике, а также указывает на возможные типичные ошибки начинающих художников.

Лучшие онлайн-сервисы, чтобы сделать арт из фото

Рассмотрим список сервисов для создания рисунка из фото в режиме онлайн.

Popartstudio.nl — студия поп-арт эффектов

Нидерландский сервис popartstudio.nl предлагает вам трансформировать ваши фото в изображения стиля поп-арт. В частности, в духе работ известного художника Энди Уорхола. Механизм работы с сервисом стандартен для инструментов данной направленности, при этом указанный ресурс оставляет небольшой логотип внизу трансформированного изображения.

Для работы с сервисом выполните следующее:

1. Перейдите на сайт popartstudio.nl;
2. Выберите понравившуюся вам картинку;
3. Нажмите на кнопку «Browse», укажите ресурс путь к нужному фото, а затем нажмите на «Загружать»;
4. Теперь вновь кликните на вкладку «Поп Арт» сверху, и выберите нужную картинку-шаблон;
5. Ваша фотография будет трансформирована в выбранном вами ключе;
6. При необходимости произведите ряд корректирующих настроек с помощью параметров слева от фото;
7. Для сохранения результата наведите курсор на фото, нажмите правую клавишу мыши, и выберите «Сохранить изображение как».

Funny.pho.to переведёт фото в нарисованную картину

Данный сервис funny.pho.to предлагает превратить ваше фото в настоящий художественный арт-шедевр всего за пару кликов. Последовательность операций шаблонна для сервисов данного плана:

1. Переходите на ресурс funny.pho.to;
2. Выбираете нужный скетч рисунка из представленных на странице;
3. Загружаете нужное фото с компьютера;
4. Просматриваете результат;
5. Если понравился, тогда нажимаете на кнопку «Сохранить и поделиться» — «Скачать» справа, наводите курсор на появившееся изображение, кликаете на правую кнопку мыши, и выбираете «Сохранить изображение как».

Ru.photofacefun.com поможет сделать фотомонтаж

Данный онлайн-сервис обладает абсолютно простым инструментарием для трансформации вашего фото в арт. Для этого выполните следующее:

1. Перейдите на сервис ru.photofacefun.com;
2. В списке артов выберите понравившийся вам и кликните на него (представлено больше сотни шаблонов различных артов);
3. В открывшемся окне нажмите на «Browse» и загрузите на ресурс нужное вам фото;
4. Выделите всё фото (или его часть), и нажмите на «Далее»;
5. Просмотрите полученный результат, и нажмите на «Скачать» для сохранения его на ваш компьютер.

Lunapic.com трансформирует картинку в арт

Англоязычный сервис lunapic.com позволит вам сделать арт из множества представленных на сервисе шаблонов. При этом он обладает рядом приятных особенностей: с помощью полоски регулирования можно отследить все произведённые изменения, вы можете просмотреть анимацию изменений, а также использовать разнообразный инструментарий графического редактора (строка инструментов слева).

Для работы с сервисом выполните следующее:

1. Перейдите на сервис lunapic.com;
2. Выберите один из представленных на выбор скетчей, нажмите на кнопку «Browse» и загрузите на ресурс нужное фото;
3. Просмотрите результат (при необходимости используйте инструменты сверху для просмотра изменений);
4. Нажмите на «Save» внизу для сохранения результата.

Snapstouch.com онлайн-редактор преобразования фото в эскиз

Простой англоязычный сервис snapstouch.com позволяет превратить ваше фото в изображение, нарисованное карандашом или красками, обозначить контуры объекта на рисунке, выполнить ряд других похожих эффектов.

Чтобы воспользоваться возможностями данного сервиса выполните следующее:

1. Выполните переход на сайт snapstouch.com;
2. В самом верху экрана выберите тип трансформации, который вам нужен (Sketch – эскиз, Pencil Sketch – эскиз карандашом, Painting — краски, Drawing — черчение, Outline — абрисы, контуры, Color Effect – эффекты цвета);
3. Выбрав нужный эффект нажмите на «Browse» — «Upload» справа и загрузите на ресурс нужное фото для трансформации;
4. Нажмите на «Draw» справа для начала трансформации фото;
5. Просмотрите полученный результат. Если всё устроило, нажмите на кнопку «Download».

Выборочное контурирование

Выборочное контурирование, которое также называют селаут (от английского selected outlining), является подвидом шейдинга контура. Вместо использования чёрной линии, мы подбираем цвет, который будет более гармонично смотреться на вашем спрайте. Кроме того, мы изменяем яркость этого контура ближе к краям спрайта, позволяя источнику цвета определять какие цвета нам стоит использовать.

До этого момента, мы использовали чёрный контур. В этом нет ничего плохого: чёрный отлично смотрится, а также позволяет качественно выделить спрайт на фоне окружающих его объектов. Но используя этот метод, мы жертвуем реализмом, который мог бы нам пригодиться в некоторых случаях, так как наш спрайт продолжает выглядеть мультяшно. Выборочное контурирование позволяет избавиться от этого.

Вы заметите, что я использовал селаут для смягчения рельефа его мышц. Наконец, наш спрайт начинает выглядеть как единое целое, а не как огромное количество отдельных фрагментов.

Сравните это с оригиналом:

1. Сглаживание

Принцип работы сглаживания прост: добавление промежуточных цветов в изломы, чтобы они выглядели более гладко. Например, если у вас есть чёрная линия на белом фоне, то в её изломы по краю будут добавлены небольшие серые пиксели.

Техника 1: сглаживание изгибов

В общем, вам нужно добавить промежуточные цвета в места, где есть изломы, так как иначе линия будет выглядеть неровной. Если она всё ещё кажется неровной, добавьте ещё слой пикселей посветлее. Направление нанесения промежуточного слоя должно совпадать с направлением кривой.

Я не думаю, что могу объяснить это лучше, не усложняя. Просто посмотрите на картинку, и вы поймёте о чём я.

Применение

Теперь, давайте применим сглаживание к нашему принту. Учтите, что, если вы хотите, чтобы ваш спрайт выглядел хорошо на фоне любого цвета, не стоит сглаживать внешнюю часть линии. В обратном случае, ваш спрайт окружён весьма неуместным ореолом на стыке с фоном, и поэтому будет слишком явно выделяться на любом фоне.

Эффект весьма незаметный, но при этом он имеет огромное значение.

Почему нужно делать это вручную?

Вы можете спросить: «Почему бы просто не применить фильтр графического редактора на наш спрайт, если нам нужно, чтобы он выглядел гладко?». Ответ также прост – ни один фильтр не сделает ваш спрайт таким же чётким и чистым, как ручная работа. Вы получите полный контроль не только над используемыми цветами, но и над тем, где их использовать. К тому же, вы лучше любого фильтра знаете, где сглаживание будет уместно, а где есть участки, пиксели в которых просто потеряют своё качество.

Уроки рисования для детей

Рисование это один из самых лучших способов развить у ребёнка моторику, восприятие цветов, пространственное мышление и креативное видение.⠀Однако ходить в художественную школу не у всех есть возможность и время. Тем более, что родителям хочется проводить больше времени с пользой со своим чадом.⠀Мы собрали лучшие обучающие плейлисты и отдельные ролики для разных детских возрастов. Вы сможете ознакомиться с приёмами профессиональных детских художников и педагогов, чтобы научить ребёнка рисовать быстро и красиво.

01.

Пальчиковая живопись, акварель, гуашь

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Рисуем дома

Канал «Рисуем дома» является онлайн-школой рисования для начинающих художников. Основатель — Нина Журова — педагог с 12-летним стажем в области ИЗО.⠀У канала есть очень много плейлистов, посвящённых исключительно детям.Тут вы найдёте уроки рисования алфавита, пальчиковую живопись, акварель. Также есть отдельные видео для развития дошкольников (4-6 лет) и более сложные мастер-классы для 6-8 и 9-11 лет.⠀Присутствуют плейлисты с картинами для разных времен года, сказочными и мультипликационными персонажами.

02.

Простые картины гуашью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Живопись маслом

Художественная школа «Живопись маслом» имеет очный филиал в Санкт-Петербурге, а также свой одноимённый ютуб-канал с множеством уроков в том числе и занятия для детей.⠀Преподаватели студии Ульяна Глазова и Леонид Кувалев записали несколько подробных уроков как создавать интересные детские картины гуашью с нуля.

03.

Лайфхаки и мастер-классы акварелью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Alinafineart

Автор канала «Alinafineart» — Алина Никитаева уже 20 лет занимается творчеством. Ее видео абсолютно некоммерческие и созданы исключительно для домашнего использования.⠀Все ролики из этого плейлиста показывают процесс от начала и до конца. Видео отлично подходят для самостоятельных детских уроков.Помимо пояснений как создавать разные изображения в плейлисте есть и лайфхаки по типу как рисовать ровный круг без циркуля.

04.

Рисование животных акварелью

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Kalacheva School — Школа рисования В. Калачевой

Kalacheva School — самая большая художественная школа рисования в России созданная Вероникой Калачевой.Все уроки ведут преподаватели с достаточно большим педагогическим стажем и художественным образованием. У школы есть свой канал на ютубе.⠀Данный плейлист посвящён рисовке различных животных при помощи акварели. В описании ролика вы найдёте текстовую инструкцию из ролика и список используемых материалов.

Основные правила пиксель-арта

Самой важной составляющей пиксель-арта является так называемый штриховой рисунок – иными словами, его контуры. Пиксель-арт выполняют с помощью линий – прямых и кривых

Прямые линии

Правило построения линий в пиксель-арте заключается в том, что они должны состоять из отрезков, которые по ходу рисовки смещаются в сторону на один пиксель. Избегайте главную ошибку начинающих пиксель-арт художников: пиксели не должны касаться друг друга, образуя прямой угол.

В случае с прямыми линиями можно облегчить себе задачу, используя один из общеизвестных образцов наклонных прямых:

Как видно из рисунка, все представленные на нем прямые линии состоят из одинаковых пиксельных отрезков, смещаемых в сторону на расстояние одного пикселя, а самые популярные — это отрезки в один, два и четыре пикселя. Такие простые прямые в пиксельной графике называются «идеальными».

Прямые линии могут иметь другой рисунок, например, можно чередовать отрезки в два пикселя с отрезком в один, но такие линии будут выглядеть не так красиво, особенно при увеличении изображения, хотя правил пиксель-арта они не нарушают.

Кривые линии

Прямые линии проще выполнять, потому что они позволяют избежать изломов, чего не скажешь о кривых линиях. Их построение является более затруднительным, однако кривые линии приходится рисовать намного чаще прямых.

Помимо того же самого запрета на образование прямых углов из пикселей, рисуя кривые линии, необходимо помнить о характере их смещения. Длина пиксельных отрезков должна изменяться равномерно, постепенно – плавно подниматься и так же плавно ниспадать. Изломов пиксельная графика не допускает.

Провести одним движением руки идеальную кривую линию, не нарушив ни одного правила, у вас вряд ли получится, поэтому можно прибегнуть к двум способам: выполнять линии, рисуя один пиксель за другим, либо рисовать обычную кривую, а затем исправлять ее, удаляя лишние пиксели с готового «каркаса».

Дизеринг

В пиксель-арте существует такое понятие, как дизеринг. Он представляет собой определенный способ смешения пикселей разного цвета для создания эффекта цветового перехода.

Наиболее популярным способом дизеринга является расстановка пикселей в шахматном порядке:

Своим появлением этот способ обязан техническим ограничениям в цветовых палитрах, ведь чтобы получить, например, фиолетовый цвет, нужно было в шахматном порядке рисовать красные и синие пиксели:

А впоследствии дизеринг часто использовался для передачи объема за счет света и тени в изображениях:

Чтобы пиксель-арт с дизерингом получался удачно, область смешения цветов должна составлять не менее двух пикселей в ширину.

Infinite Painter

Это решение чуть ли не самое популярное среди художников и любителей рисования. Возможности программы достаточно обширны. С ее помощью можно создавать профессиональный диджитал работы. Рассмотрим основные характеристики в виде таблицы.

Плюсы и минусы

Богатый набор инструментов (80 кистей для рисования)
Работает с файлами в рабочих форматах psd, jpeg, png
Удобный и понятный интерфейс

Встречаются баги и глюки
Условно бесплатная программа. После истечения пробного периода придется заплатить от 139 до 790 рублей
Бывают сбои в работе в связи с выходом новых версий

Отзывы о программе распределяются среди клиентов следующим образом:

Простота использования

10

Дизайн и интерфейс

10

Функциональность

10

Надежность

7

Качество

8

Итого

9
Серьезный инструмент для опытных и начинающих художников, имеет необходимый набор возможностей для создания коммерческих проектов на высоком уровне.

Шаг 2: добавляем изображение

Следующим этапом мы добавляем в приложение картинку, из которой нужно получить арт. Для этого нажимаем по значку «Новый холст». Здесь выставляем свой размер рабочей области или оставляем его без изменений, выбрав «Создать».

Создаем новый холст

Теперь переходим в раздел со всеми слоями (иконка выглядит в виде двух квадратов). Далее нажимаем по значку «+» и отмечаем пункт «Выберите изображение, которое нужно добавить». Попадаем в галерею смартфона, откуда загружаем нужную картинку. Редактор позволяет увеличить размер изображения, передвинув ползунок вправо. Завершаем добавление нажатием по кнопке «Задать».

Добавляем изображение

И наконец-то наша картинка находится на холсте.

Уроки рисования гуашью

Гуашь часто ассоциируют с акварелью. Не смотря на похожие составы и водную основу гуашь все же имеет более кроющие возможности и непрозрачность.⠀Однако у краски есть и свои недостатки: с высыханием оттенки светлеют, а если слой нанесения толще чем нужно, то по картине могут и вовсе пойти трещины.⠀И все же гуашь очень любят художники, поскольку она легко смешивается и ложится на бумагу.

01.

Живопись гуашью

Светлана Родионова

Ролик принадлежит одноимённому каналу художницы Светланы Родионовой.⠀Этот урок посвящён написанию «белого» натюрморта. «Белой» картину называют из-за светлых оттенков, приближенных к белому в палитре рисунка.

Дизеринг

Сохранение цветов – вот на что создателям пиксель арт действительно нужно обратить внимание. Ещё один способ получить больше теней без использования большего количества цветов называется «дизеринг»

Также как в традиционной живописи используется «штриховка» и «перекрестная штриховка», то есть вы, в прямом смысле, получаете что-то среднее из двух цветов.

Продвинутый пример

Сравните картинку сверху (созданную с помощью градиента в фотошопе) с картинкой, созданной всего из трёх цветов, используя дизеринг. Учтите, что различные узоры могут быть использованы для создания «смежных цветов». Вам будет проще понять принцип, если вы сами создадите несколько узоров.

Применение

Дизеринг может придать вашему спрайту тот прекрасный ретро-вид, так как множество первых видео игр очень активно использовали данную технику ввиду малого количества доступных палитр цветов (если вы хотите увидеть множество примеров дизеринга – посмотрите на игры, разработанные для Sega Genesis). Я сам не очень часто использую этот способ, но для обучающих целей, я покажу как это можно применить на нашем спрайте.

Вы можете использовать дизеринг сколько вашей душе угодно, но стоит отметить, что лишь несколько людей применяют его действительно удачно.

ibis Paint X

В данном случае реализована не только возможность создания объекта, но и формирования сообщества единомышленников в творческой сфере. Имеет возможность записи процесса рисования или результата. Который тут же может быть выставлен на обсуждение во внутреннем контуре платформы. Есть тематические наборы инструменты под разные жанры графики.

 

Плюсы и минусы

Достойный ассортимент возможностей для создания настоящего шедевра (2500 материалов. 800 шрифтов, 325 кистей, 27 режимов смешения)
Возможность социального взаимодействия в профессиональной среде
Стабильная работа при условии исключения аварийного закрытия программы

Есть платный контент (от 299 до 599 рублей)
Встречаются системные сбои в работе с загружаемыми файлами
Встречаются сложности с последующим редактированием при автоматическом сохранении

Простота использования

10

Дизайн и интерфейс

10

Функциональность

10

Надежность

8

Качество

10

Итого

9.6
Обеспечивает высокие стандарты рисования в цифровой среде, совмещает функционал внутренней социальной сети по интересам, позволяет создавать интересные материалы в процессе работы.

Техника выполнения простых рисунков

Арты срисовки для девушек часто встречаются, к примеру, в их личных дневниках. Они украшают страницы блокнота различными узорами, ангелочками, сердечками и поцелуйчиками.

Как правильно нарисовать сердце с замком и ключиком

• Рисуем стандартную ось координат и изображаем обычное сердце.
• В центре рисуем кружок и небольшую трапецию.
• Устраняем перегородки на замочной скважине. Для этого удаляем часть круга в месте его пересечения с трапецией.
• В верхней части сердца рисуем две параллельные между собой дужки.
• Далее рисуем ключик: изображаем двойное сердечко и удлинённую ножку для ключа.
• Выполняем небольшие пазы внизу ножки и борозду внутри замочной скважины.

Все, рисунок готов.

Что такое арт?

Слово это в переводе с английского обозначает искусство, живопись. И вправду, арт на первый взгляд кажется простым рисунком. Но это не совсем так. Взять, к примеру, вазу с цветами. «Это же не арт, а просто натюрморт», — можете сказать вы. И будете правы. Если же эта ваза изображена, скажем, на фоне космоса или является центром совсем уж сказочной композиции, где смешались разные картины или стили, это другое дело. Или, например, портрет девушки – ничего необычного. А вот когда художник интересно интерпретировал этот образ, добавил фантазии, обработал на компьютере (если это фотография), то это изображение уже может называться артом. А еще это всевозможные коллажи, рисунки без смысловой нагрузки… В общем, есть чему поучиться. Если вы решили понять, как рисовать арты, на собственном опыте, то знайте, что вас ждет увлекательное время творчества и хорошего настроения.